你为什么这么丑？

提到艺术，人们更倾向于以“美”来形容，如今，越来越多的艺术创作以奇怪甚至是丑的状态呈现在世人面前。丑的艺术的确突破了美的枷锁，开拓了世人在艺术认知上更广阔的疆域。

人面陶瓷罐

丑，与美何干？

在传统概念里，丑是美的反面，是美内在可能的一种错误，它具有贬义的成分。传统概念里的丑与畸形、品德不正联系在一起，人们用丑来形容不合乎比例的事物，认为过和不及都有失品德。

拼贴艺术

但事实上，视何物为丑或美，所依靠的不是某一种审美标准，而是社会或者政治的标准。比如，我们会认为非洲土著的仪式面具像凶神恶煞，是丑的、恐怖的。而土著民则认为像他们慈悲的神，是美的、严肃的。那么，这面具到底是丑还是美呢？——因文化而异。

非洲土著的仪式面具

美与丑的观念随着文化或历史的不同而变化。罗森克兰茨在《丑的美学》中从抽象定义谈到丑时说：“丑是自成规律的。”这不是相对于美而言，而是一种更丰富、复杂的规律。

普鲁塔克在《诗的研究》中说：“在艺术的呈现上，模仿出来的丑还是丑，但由于艺术家功夫精到而有一种与美相呼应的境界。”

近代美学家里普斯认为：“凡是我们投进了对生命无价值或否定的东西，投进了冲突、缺陷和匮乏的东西，这就是丑。”黑格尔也概括了丑的本性，“丑总是一种歪曲。”即丑是对审美客体本身内部之间、审美客体与外部环境之间关系的歪曲。

勃克林《与死神的自画像》

戈雅《萨图恩吞噬他的孩子》

丑就是丑，放在一个整体的脉络里，丑就不再是丑了，而是对宇宙和谐有贡献的一种独立存在。艺术中的丑逐渐独立于美的过程，也是艺术形象由共性美逐渐发展到个性丑的过程。古典艺术提倡美，后现代艺术中的丑则几近泛滥。从某种程度来说美依赖于共性，丑则依赖于个性。

《地狱词典》中的怪物

在任何时代，美和丑都共存于社会，无论过去、现在还是将来。自人类社会诞生以来，“丑”就作为“美”的孪生概念出现。时至今日，丑在艺术世界依然是一个有争议的话题，它伴随人类社会的发展经历了完全不同于美的历程。
弗里达画像

丑，有丑的历程

希腊世界

希腊人对艺术的三大原则是：道德主义原则、形而上学原则和审美原则。低俗、丑陋、不道德的对象不应该进入他们的艺术世界。但是，希腊世界不相信宇宙是全然美好的，希腊神话讲述种种荒诞与乖谬的神、人、鬼怪并存的故事，神人共性。丑在希腊世界中是相对的、依附于美的概念，丑只相对于更美的事物而言。承认不完美因而忽略丑的存在。

鲁本斯《美杜莎的头》

在凡·代克的作品《萨梯扶持著酒醉的森林之神》中，森林之神肥硕的身躯以及毫无形象可言的醉态，将“神”这一词与之拉得很远很远。类似这种作为庄严的神本不该有的形态，在希腊神话中比比皆是，因为，古希腊人认为神也和人一样有私欲情愁。人无完人、神无完神，但这也不妨碍世界是美好的。

凡·代克《萨梯扶持著酒醉的森林之神》

基督教世界

基督教世界从形而上的角度讨论美丑，认为神创造宇宙时，罪恶和丑不在神的计划中，因此整个宇宙都是美的。完美的宇宙之中，甚至怪物也是美的，因其拥有生命。丑虽然破坏了事物的秩序，但惩罚将秩序重新树立。有罪恶就要在地狱接受惩罚，魔鬼是罪恶具象的象征，因此，魔鬼常常作为罪恶的化身现身基督教世界。

博斯《死神与吝啬鬼》

基督替人受苦受难，即使他的躯体血肉模糊，他的苦难和初衷惠及信徒，使信徒引起情感共鸣，在信徒心里便是美。死亡是生命的终结，但基督教世界歌颂死亡。这是为了使人习惯于承认生命有限，承认末日会来临，从而祛除恐惧。

老布鲁盖尔《死神的胜利》

文艺复兴时期

文艺复兴伊始，人类对科学的好奇心打破了传统对美的认知，开始探究美丽外表下的奥秘。在当时，相对传统美而言，打破和重新认知便是丑，比如解剖学。

伦勃朗《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》

浪漫主义时期

浪漫主义时期，对丑渐渐宽容了许多。施莱格尔认为，有趣的和特殊的艺术需要不规则和畸形的题材，大自然中，个体的美从来不能免除杂质。雨果将丑看作是自然界送给艺术创造的最丰沃来源。在这一时期的美术作品中，丑女人常常成为主角。丑不再是美的陪衬，而是站在了美的对立面上，这无疑提高了丑的地位。

19世纪末，丑成为了德国美学中的主要问题。韦塞认为，同单纯的美相区别，丑是一种要求取代美的地位，并推动构成美的各种力量的一种病态但又迷人的东西。

工业时代

18、19世纪，工业时代生产模式的改变导致个体个性减弱，大众文化给艺术家们带来威胁。艺术家刻意强调贵族气质、与众不同和为艺术而艺术的颓废与放纵，产生了大量相对于大众文化而言丑的艺术。

这些作品以丑的意象去揭示人类的尴尬处境，使人从扭曲的现实中回归自我，表达艺术家对丑恶现实的否定性体验，通过批判和对比、直面现实，使人重新审视自身、审视世界。对于物质发达的社会而言，丑帮助精神匮乏的人惊醒、反思，最终回归自然状态。

前卫运动

20世纪初，一系列前卫运动又为丑拓宽了道路。未来主义提倡的丑是刻意挑衅；德国表现主义提倡的丑是对社会弊病的直斥；立体派提倡的丑是将形式解构；达达主义则专事丑怪。在反理性、无中心、无意义、无标准、无原则的哲学和伦理学背景下，艺术家们怀着“为了发明的快乐而玩一下”的心态，创作了各种奇形怪状的作品。

杜尚《L.H.O.O.Q》

杜尚《泉》

毕加索《红色扶手椅中的女人》

丑，该怎么看？

鲍姆嘉通在《美学》一书提到：“丑的事物，单就它本身来说，可以用一种美的方式去想；较美的事物也可以用一种丑的方式去想。”的确，无论是生活还是艺术，美与丑都是一种客观、感性的存在，需要我们用立体的角度去看待。

近代以来，许多讽刺漫画是丑的艺术的典范。对生活的嘲讽、将敌人妖魔化等等，都是讽刺漫画的内容。

情景式的丑，如对阴森、恐怖情景的描绘，也是丑的表达。

媚俗也属于丑。所谓媚俗艺术，是专门为急着得到美感经验的买家而供应的艺术、独权下歌功颂德的艺术等。

坎普艺术则是思想精英将严肃艺术变轻浮的艺术表现形式。刻意为之的丑，是违反自然的极端主义。

不管哪个时代，超越其审美局限的实物都是丑的。如今，艺术形式更是丰富，甚至超出美与丑的局限，不再只是观赏者单方面的审视观赏，观众与作品互动性的增强也丰富了作品本身美或丑的内涵。

心理学家莱格认为，今天的丑是即将到来的巨变的征兆和症候，新事物来临时，品位往往还跟不上。丑的艺术在表现丑、揭示丑、否定丑的同时，实际上满足了现代人的审美需求。

现实社会中，丑的艺术能更深刻表达人的内心世界，让人更深入理解自我。艺术中，捕捉自然的丑，往往要比那认为美的更显露出它的性格。有时候，“丑”比“美”更富于表现力。

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[编辑、文/张馨予]

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